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童年时期
青年时期
出家以后
晚年李叔同
弥留之际李叔同写了“悲欣交集”四字
当我们唱起“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”这首沉郁、优美的《送别》的时候，总能想起一代艺术才子———李叔同。
作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事各种艺术活动，涉猎文学、音乐、美术、戏剧、金石、书法等各个领域，并且还培养了一大批艺术人才，当他阅尽人间的繁华和沧桑后，义无反顾地遁入空门，留给人们的是他传奇的经历和卓越的艺术成就。
李叔同是我国最早出国学习西洋绘画、音乐和话剧，同时把这些艺术传到国内来的先驱者之一。在中国近代史上没有谁像李叔同那样博古通今、艺贯中西，他因为在各个艺术领域的不凡造诣而为世人瞩目。
南迁上海谁与我仗剑挥刀
李叔同，于1880年出生于天津一个富裕的家庭，祖籍山西，俗姓李，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。他的父亲在清同治四年(1865年)会试中进士，官吏部主事，后来在天津改营盐业，家境颇为富有。李叔同的幼年和当时一般文人一样，攻读《四书》、《五经》、《左传》等，只是对于书法、金石尤为爱好。他十三四岁时，篆字已经写得很好，十六七岁时师从天津名士赵幼梅(元礼)学填词，又从唐静岩(育厚)学书法。
李叔同18岁时南迁上海。从1898年到1905年这一段时间，李叔同一边学习，一边参与各种艺术活动。刚来上海不久，他就与一些书画名家组织“上海书画公会”，每星期出版书画报纸，由中外日报社随报发行。这是上海书画界最初出版的报纸。
庚子之役后，李叔同从上海回天津，临走之前填《南浦月》一阕留别上海，其中有一句：“离亭外，一帆风雨，只有人归去”。其实从某种角度讲，这也是他的人生写照。
半个月之后，李叔同回到上海，正好南洋公学开设特班，他以李广平之名考入南洋公学经济特科，从师于蔡元培先生门下。在南洋公学就读期间，适逢上海兴起学生演剧活动，这对李叔同的影响很大。1902年11月，南洋公学发生罢课风潮，全体学生相继退学，李叔同和许幻园、黄炎培等人成立了“沪学会”，开办补习科，举行演讲会，演出学生剧。李叔同曾主持演出了“文野婚姻”等四出新剧，“文野婚姻”一剧是李叔同探索新剧的习作，而对戏剧艺术性的研究特别是布景、服装、化妆等方面的关注，还是他到日本接触了日本“新派剧”之后。李叔同还先后演出过《白水滩》、《蜡八蜡庙》等京剧，从行当上看，前者是武生，后者是老生，可见李叔同戏路之宽，戏曲功底之深。
在“沪学会”补习科，除了指导戏剧演出外，李叔同还创作并教学生唱歌。他亲自动手，从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出十三篇，配上西洋和日本音乐的曲调，连同中国戏曲中两段昆曲的译谱合编成集，做成《国学唱歌集》，于1905年出版。这期间，李叔同还为“沪学会”的学员作词配曲了一首《祖国歌》，其中有一句词“我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋。谁与我仗剑挥刀？呜呼，大国民！”这首在民间曲调《老六板》的基础上重新编配、填词的歌曲激昂荡气，歌颂了我国的悠久历史，抒发了自强不息的民族精神。后来《祖国歌》传遍了全国，成为一首最早的著名的爱国歌曲，李叔同也由此成为闻名全国的音乐家。
1905年4月，李叔同的母亲去世，他又看到战争留下来的累累伤痕，悲愤之余，他决定出国留学，寻求救国之路。
东渡日本艺术求知山外山
1905年秋天，李叔同由上海东渡扶桑留学，一边在东京的一所学校补习日语，一边自修美术和音乐，课余时间还写作诗词和文章，同时他又独立编辑《音乐小杂志》，这是我国近代史上最早的音乐刊物。该刊物第一期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏，均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。《音乐小杂志》的创刊号是在日本东京编印后寄至国内发行的。在这个刊物上，李叔同创作了3首乐歌，其中《我的国》成为李叔同的又一首流传甚广的爱国歌曲。在这一时期的乐歌创作中，李叔同进一步熟练掌握了各种现代歌曲的创作手法，为日后创作《送别》、《忆儿时》、《悲秋》等大量脍炙人口的歌曲奠定了坚实的基础。
1906年9月，李叔同考入东京美术学校，师从留学法国的名画家黑田清辉学习西洋油画。大概由于那时清国人(当时日本人对中国人的称呼)学油画的特别少，所以东京《国民新闻》的记者专程前往东京美术学校采访，其访问的题目是《清国人忠于洋画》，并登有李叔同的西装照片和速写插图。
除了在东京美术学校学习油画外，李叔同还在音乐学校学习钢琴和作曲理论，同时又师从日本戏剧家川上音二郎和藤泽浅二郎研究新剧的演技。1906年年底，李叔同和同学曾延年等在东京的留学生中组织了第一个话剧团体“春柳社”，其目的在于“提倡艺术的研究，谋求艺术的发展”。1907年春节期间，为了赈济淮北的水灾，春柳社首次公演法国小仲马的名剧《茶花女》，李叔同饰演茶花女。这是中国话剧艺术实践的第一部，也是中国话剧史上记载的第一次正式演出。为了上演这出剧目，李叔同做了极其充分的准备，他剃去了胡须，并且自制了好几身漂亮的女装。为展现“茶花女”的柳腰，他又饿上几顿饭，以便把腰身束得细细的。虽然他的演技较为稚嫩，但由于开创了中国话剧的先锋，给人的印象深刻，在一定程度上造成了轰动效应。
由于《茶花女》的演出成功，春柳社一时名声大振，紧接着筹备第二次演出，剧目是《黑奴吁天录》，李叔同除了负责舞台美术设计外，他又扮演了女性———爱米柳夫人，同时客串男角跛醉客。演出再一次引起东京戏剧界的巨大反响。
从那以后，李叔同又演过独幕剧《天生相怜》，饰演的还是“旦”角。他对话剧十分投入，为了春柳社，他花掉了父亲遗产中的大部分款额。然而这位才气洋溢的李叔同终于在演出《天生相怜》时扫了兴，有人评论他的扮相不好，春柳社里又有人与他意见不一致，他演戏的兴致便渐渐淡下去，开始专门弹琴画画，懒得登台了。
综观李叔同在日本的戏剧活动，可以看出，李叔同最大的贡献还在于他对日本“新派剧”中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，这对日后中国话剧在舞美方面的发展有很大影响。
学成归国算此生不负男儿
在日本留学六年后，1910年李叔同回到了祖国。先应老友天津高等工业学堂校长周啸麟的聘请，在该校担任图案教员，辛亥革命以后，他填了《满江红》一阕，其中有词：“算此生，不负是男儿，头颅好。”
1913年春天，上海《天平洋报》创刊，李叔同被聘为编辑，主编副刊画报。同时他在城东女学教授文学和音乐。这年秋天，《太平洋报》负债停办，李叔同遂应老友经亨颐之聘，到杭州浙江第一师范学校担任图画和音乐教员。1915年，又应南京高等师范校长江谦之聘，兼任该校图画音乐教员。
李叔同在浙江第一师范任教时写过《近世欧洲文学之概观》、《西洋乐器种类概况》、《石膏模型用法》等文章，介绍西洋文学艺术各方面的知识。他教的图画，采用过石膏像和人体写生，这在国内艺术教育上是个创举。音乐方面，他利用西洋名曲作了许多名歌，同时又自己作歌作曲，向学生灌输新音乐思想。学生中有图画音乐天才的，他特别加以鼓励和培养。如后来成名的丰子恺的漫画、刘质平的音乐，就是李叔同一手培养起来的。
这个时期，李叔同除了从事西洋艺术教育，成立洋画研究会外，他对于祖国传统的书法金石也是极力提倡的。他在学校里组织金石篆刻研究会，提倡金石篆刻。
1918年，历尽了世间的繁华和坎坷后，李叔同结束了学校的教务，至杭州虎跑定慧寺皈依佛门，正式名为演音，号弘一。出家以前，李叔同将生平油画赠与北京美专学校，笔砚碑帖、书画临摹、玩好小品等都赠与了朋友。
出家后的李叔同虽然过着“行云流水一孤僧”的生活，但并未完全脱离与艺术教育的关系，除了专研律部，还继续作词作曲。1942年，一代艺术先驱李叔同圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室，享年63岁。弥留之际，他还写了“悲欣交集”四字，一面欣庆自己的解脱，一面悲悯众生的苦恼。
一帆风雨，只有人归去。由一个浊世公子，而留学生，而艺术教育家，最后成为律宗高僧弘一大师，真可谓是“绚烂之极，归于平淡”。(白冬梅/文 段毅刚/摄影)
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