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民国初期，天津文美斋南纸局印制的《百花笺谱》，采用传统水墨套色印刷，风行全国，多被当作画谱临摹、珍藏，北京清秘阁、上海九华堂等处亦有翻刻。
这套《百花笺谱》的绘制者，就是天津著名画家张兆祥先生。张兆祥(1852-1908)，字和庵(一作騄庵)。年幼时家境清贫，从师津沽著名画家孟毓梓(绣村)，得其写生诀要，深受器重。他擅画花卉、翎毛，着色洁妍，备极工致，偶作山水、人物，兼通照相技术，为清同治、光绪年间“津门画家四子”之一。
他还擅长书法，对峰山碑、十七帖等碑帖墨迹无所不临，行书法恽南田，隶书宗曹全碑，但为画名所掩。张兆祥“以万物为师，以生机为运”，特别注重实物写生，经常到天津城西黄振德、城北王益孙的寓所，面对荷池芍圃，以丈二大纸为花写照，取姿赋色，笔法俏利，勾勒清劲，深得古法而不为法所拘。他得心应手地描绘眼之所见的奇花异卉，“直者综之，平者折之，桑之极者舒之，仰之甚者偃之”，一切皆“循其性而增其长，出其奇而致其胜”。有时还把选来的花卉用木框廓起来，再照着去作画，因而折枝花卉尤为秀丽生动。步入中年后，纵览百家，淹贯众长，汲取陆治、恽寿平、邹一桂等明清诸家所长，而“上窥徐(熙)黄(筌)之奥”，所作花鸟，野逸富贵，兼而有之，尤能独树一帜。
他对郎世宁的西洋画法亦能融会贯通，笔下的一花一叶，不但形神兼备，而且光彩熠熠，甚至通过色阶的变化，将枝叶正背的光感也表现出来，颇具立体感，开创了一代新画风，被誉为清末“叶花卉之宗匠”。
从传世作品看，张兆祥的画注重写生和雅俗共赏，以牡丹、荷花、芍药等题材较多，笔墨精当，色泽艳丽，更重视细节的刻画，堪称是典雅的文人情趣和通俗的市民风气完美的结合，因此格外受到爱重。据《天津商报画刊》记载，他的作品在抗战以前“流落人间者，必同玉鱼金碗，名贵无伦”。自19世纪末至20世纪中叶，张兆祥的绘画风格在天津画坛特别是花鸟画界影响较大，从学者甚多。
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